Mag' Tutti-Frutti

Dans 4 petits jours se termine une des expositions les plus époustouflantes en matière de costumes hollywoodiens qu’ait connue Londres. Le V&A Museum (Victoria and Albert Museum) accueille, depuis le mois de novembre, 130 vêtements qui ont marqué l’histoire du cinéma américain. Le complet de Charlie Chaplin, la robe de cocktail noire d’Audrey Hepburn dans « Diamants sur canapé », celle de Scarlett O’Hara dans « Autant en emporte le vent », l’uniforme d’Harry Potter, la célèbre tenue jaune d’Uma Thurman dans Kill Bill, et la tunique de Cléopâtre portée par Elizabeth Taylor sont autant de précieuses pièces qu’il a fallu récupérer aux quatre coins du globe, très souvent chez des collectionneurs privés. « Une chasse au trésor » de plus de 4 années.

En déambulant dans les trois principales pièces de l’exposition, on peut presque voir les grands acteurs et actrices de ce siècle et du siècle dernier, revêtir ces parures cousues pour épouser parfaitement leur corps.

 On se surprend à s’imaginer enfilant le costume à paillettes très cintré de Nicole Kidman dans « Moulin Rouge » en se demandant si l’on arriverait à y glisser, ne serait-ce qu’une cuisse. Voir tout le gratin d’Hollywood, enfin ne serait-ce que leur garde-robe, juste devant soi donne cette incroyable impression d’assister à une page de la grande histoire cinématographique. Des films muets à ceux en noir et blanc, des images numériques aux images de synthèse, on traverse les genres et les époques en quelques pas. Et l’on se sent incroyablement petit à côté de tous ces costumes que l’on n'avait toujours vus que derrière nos écrans, enfilés par les plus grandes stars.

Et lorsque l’on s’arrête pour regarder de plus près et objectivement, la fameuse petite robe blanche portée par Marilyn Monroe dans « 7 ans de réflexion », celle-là même célébrissime pour s’être soulevée au dessus d’une bouche de métro, on se sent presque déçu. Ce monument ne reste, sans la superbe pin-up blonde, qu’un bout de tissu. Meryl Streep explique dans l’une des vidéos de l’exposition, que le costume dans le cinéma joue 50 % du travail. Oui sans doute, mais l’acteur joue dans ce quota une part bien plus grande encore. La veste en cuir du célèbre archéologue Indiana Jones, ne serait-elle pas banale, sans son illustre interprète ? De même que pour chacune des pièces de l’exposition. Ajoutez à cela une lumière bien sentie, un décor intéressant et c’est là seulement que les costumes prennent vie.

C’est la folie depuis plusieurs mois ! Tintin, Milou et le capitaine Haddock ont envahi non seulement nos salles obscures, mais aussi nos panneaux publicitaires, nos grandes surfaces et nos kiosques à journaux. Personne, à moins d’avoir vécu sur la planète Mars, n’a pu échapper à la tornade à houppette rousse.

 Si le succès du célèbre reporter n’est plus à faire, le pari d’adapter ses aventures, sur grand écran, était risqué. Tout le monde et en particulier les fans inconditionnels de Tintin, attendaient Steven Spielberg au tournant. Et depuis la sortie en salle, mercredi 25 novembre, du Secret de la Licorne, malgré un succès certain, les avis sont mitigés et les discussions enflammées entre internautes inondent la toile.

Mais si  l’on met de côté les attentes déçues de certains, le tout nouveau film du créateur d’ET, tient toutes ses promesses. Il nous fait passer un agréable moment en compagnie des héros qui ont accompagné toutes les générations depuis 80 ans. Voici donc 7 bonnes raisons de courir au cinéma le plus proche, si ce n’est déjà fait, pour se plonger, sans a priori, dans une histoire à couper le souffle.

1. De l'aventure à 200 à l'heure

Il n’aura échappé à personne que « le Tintin de Spielberg » présente de nombreux points communs avec Indiana Jones. Logique quand on sait que le père du célèbre archéologue n’est autre que Steven Spielberg lui-même. Tous les ingrédients qui ont fait le succès du docteur Jones sont ainsi réunis dans le Secret de la Licorne.

Tout d’abord, Tintin et Indiana Jones exercent des métiers qui font rêver et qui appellent, dans l’imaginaire collectif, aux voyages et à l’aventure. Quand l’un tente de retrouver un trésor enfoui dans l’océan, le second cherche à percer le mystère du Saint Graal. La quête de chacun devient une immense chasse au trésor à travers le globe, avec son lot d’indices et de charismatiques méchants, à la recherche eux aussi du fameux trésor tant convoité par nos héros.  

Et puis, comme Indy, Tintin sait tout faire ou presque. Il peut piloter un avion en n’ayant jamais pris le moindre cours, survivre plusieurs jours en mer sur un canot et même glisser sur un fil à linge à l’aide d’un simple guidon de moto. Sans compter que le petit reporter est capable d’assommer n’importe quel ennemi d’un simple coup de poing et sans se casser la moindre phalange.

On l’aura compris, Tintin nous entraine dans une histoire improbable et ne nous laisse pas une seconde de répit. Mais nous, on est ravis et on le suivrait jusqu’au bout du monde. 

2. Un voyage aux quatre coins du globe

Avec le Secret de la Licorne, Spielberg joue à fond la carte du dépaysement. Comme Hergé avant lui. On passe ainsi du ciel à la mer au désert brûlant d’Afrique. Les décors sont époustouflants et magnifiquement réalistes.

Mais on voyage également dans le temps puisque Tintin est un homme du siècle dernier. Place donc aux vieux tacots, aux machines à écrire, aux chapeaux melons et vestons noirs. On fait également, le temps de quelques minutes, un bond à l’époque des corsaires du 17^ème siècle en pleine bataille navale.

En sortant de la salle, on n’espère qu’une chose : pouvoir explorer très prochainement les profondeurs marines avec Tintin, pour une très probable suite. 

3. Une bonne dose d'humour

On a beau dire, mais un bon film sans humour c’est comme un bon repas sans dessert. On peut s’en passer, mais il manquera toujours cette petite note sucrée, si agréable pour les papilles. Mais avec le Secret de la Licorne, on est servi ! Entre personnages hauts en couleurs et répliques bien senties tout est réuni pour passer un agréable moment.

Certains y verront de l’humour parfois lourd mais le film se met à la portée de tous, de 7 à 77 ans, comme se plaisait à dire Hergé.

4. Un bon compromis entre film et dessin animé

Si l’on peut être dérouté pendant les 10 premières minutes du film par l’aspect original des personnages et des décors, on s’y fait vite.

Avant Spielberg, bien d’autres ont donné vie au jeune reporter à houppette et à ses compères. Mais les dessins animés, assez enfantins et les films un peu trop caricaturaux n’ont pas rencontré le succès escompté.

Il est difficile d’adapter une telle BD. Les héros ont des physiques bien particuliers, Milou possède des attitudes humaines et les couleurs sont bien trop vives et artificielles. Un jeu avec de vrais acteurs aurait été ridicule. Avec ce compromis, Spielberg a trouvé un moyen parfait de respecter l’ambiance et les teintes de la bande dessinée d’Hergé.

5. Une histoire changée, mais l'esprit des BD respecté

Steven Spielberg  a fait le choix de regrouper trois albums dans son film : le Crabe aux pinces d’or, le Secret de la Licorne et Le Trésor de Rackham le Rouge. L’esprit des BD est totalement respecté mais l’histoire, elle, varie un peu. Si certains y voient un sacrilège, on ne peut que se réjouir de pouvoir encore être surpris par des histoires que l’on a lues et relues des centaines de fois. Et que la plupart d’entre nous connaissent par cœur.

6. Hergé aurait, à coup sûr, validé cette version

Spielberg mûrit le projet d’adapter les aventures de notre petit rouquin en culotte de golf à l’écran, depuis presque 30 ans ! Et Hergé en personne estimait que le père d’ET était le seul capable d’une telle prouesse. Le moins que l’on puisse dire c’est qu’il avait raison !

On ne peut qu’espérer que Spielberg, accompagné du génial  Peter Jackson - réalisateur des effets spéciaux du Seigneur des anneaux-  continuent de nous enchanter en adaptant l’intégral des aventures du célèbre reporter à l’écran. Un moyen de faire perdurer la magie, puisque Tintin est mort avec son créateur, selon les dernières volontés d’Hergé.

7. Et...

Enfin, qui n’a jamais rêvé d’entendre la voix  de La Castafiore ? Le Rossignol milanais est au casting de ce premier opus et interprète un de ses opéras. Faut-il de meilleures raisons pour courir s’enfermer 1h40 avec des personnages qui nous suivent dans notre imaginaire depuis 80 ans ?